笔趣三小说

第一节 类别（第1页）

第一节杨氏彩塑类别

一、杨氏彩塑制作形式种类

1。圆雕彩塑

杨氏彩塑的造像雕塑以圆雕为主，圆雕指非压缩的，可以全方位、多角度欣赏的三维立体彩塑。其手法与形式多种多样，内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物或植物，甚至是静物。如《观春秋》是一件圆雕人物造像，作者是杨贤龙。该作品描绘的是三国时期的武将关羽，在夜晚潜心品读《春秋》一书的情景。民间流传有一幅称颂关羽读《春秋》的对联：“文夫子，武夫子，两个夫子；著春秋，读春秋，一部春秋。”该彩塑作品正是对此的生动写照。作者塑造的关羽为戏剧人物形象，服饰采用半文半武的表现形式，深绿色袍服下盔甲显露，头戴包巾，脚着登云靴，坐在虎皮座椅上，右手拿书，左手捋着胡须，专心致志地阅读《春秋》。本作品的亮点在于设色，鲜艳的绿色袍服用金色提线，线条舒展、灵动。虎皮座椅则用写实的手法着色，更加凸显了主人公虎虎生威的英雄气概。

再如《九凤朝阳》，也是一件圆雕作品，作者是杨佳年。民间有关《九凤朝阳》的传说版本很多，这件作品另辟蹊径，展现的是三只展翅翱翔的凤凰比翼齐飞，翅膀上还各站着一位脚踩祥云、飘然若飞的袖珍小仙女，她们小巧玲珑、若隐若现，在高大的凤尾羽毛映照下，几乎不易察觉其存在。硕大的凤凰，娇小的仙女，情景交融，极富浪漫主义色彩。该作品采用工笔重彩的描绘方式，色彩追求鲜艳、明快的风格，尽显凤凰的华丽和高贵，具有很强的装饰性。

2。浮雕彩塑

浮雕彩塑是立体彩塑与平面绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，通过透视等方法来表现三维空间，并只供一面或两面观看。虽然传统艺人不懂得什么是透视，但其在形体掩映的把握上达到了令人称奇的地步。浮雕一般是附属在另一平面上的，故而在建筑物的墙壁上使用较多，用具、器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。杨氏彩塑最具代表性的浮雕作品是位于甘肃省境内崆峒山混元阁内的《群仙朝圣图》和《黄帝问道图》等。再如《婴戏图》是一个泥质彩塑浮雕摆件，作者是杨贤雄。在一个扇形平面上，塑造了六个儿童在松树下打闹嬉戏的生动场面。在松树和奇石的映衬下，几个孩童或敲锣打鼓，或舞枪弄棒，或燃放爆竹，他们欢天喜地辞旧迎新，盼望新春佳节的到来。其设色借鉴年画的技法，以大红大绿的原色加以描绘，突出了节日的喜庆气氛。该彩塑浮雕摆件作品由于依托于一个平面，既有凹凸的立体效果，又有绘画的生动传神，且体积轻巧，可随意摆放装饰室内空间。

传统彩塑的浮雕主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻式、镂空式等几种形式。

（1）神龛雕塑。

神龛主要是为神佛的造像做装饰性陪衬的，以突显造像的庄严和伟岸。神龛多为仿木结构，顶部四披分界处为斜枋，顶与墙壁交接处有梁架，四壁设脚柱，帷幔轻飘，舒展自然。

（2）高浮雕。

高浮雕是指压缩小、起伏大，接近圆雕，也可以说是半圆雕的一种雕塑形式。这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出。在传统的浮雕中，基础的处理非常关键，尤其是墙壁与泥层的黏接处需要重点加固，既要牢靠，还要美观，不影响最终要达到的效果。如高浮雕彩塑作品《牡丹》，杨氏彩塑艺术组制作。牡丹花为花中之王，花开艳丽，气味浓郁芬芳，象征富贵、昌荣。画家笔端的牡丹花司空见惯，但用彩塑形式展现出立体效果的牡丹花比较少见，毕竟有一定难度。杨氏彩塑传承人巧妙地利用高浮雕的形式，将牡丹花塑造在墙壁上。制作时，首先压出不同形状的花瓣，达到一定的硬度后，逐个黏接起来，下面挂上叶子即可。整体构图疏密有致，设色力求鲜艳、柔和。此类作品常见于传统女像的靠背上，作为人物造像的陪衬装饰。

《寿桃》也是一件高浮雕彩塑作品，由杨氏彩塑艺术组创作。寿桃寓意长寿，象征着健康和幸福。献桃贺寿是中华传统民俗之一，有着悠久的历史。我国古代神话中，西王母做寿，设蟠桃会款待群仙，故民间也常用鲜桃来作为祝寿的物品之一，以表达晚辈对长辈的敬爱之情。该作品在塑造时，按照空间大小摆布桃子的位置和叶子的形状，选取其中的一组枝干进行艺术展现。设色采用晕染的技巧，注重光点的刻画。通过桃子底部的绿色向中间的白色，再向桃子尖部的红色逐渐晕染过渡，层次丰富而灵动，巧妙地描绘出了桃子的鲜美。这类造型常见于福禄寿三星的靠背上，以烘托主题。

（3）浅浮雕。

浅浮雕压缩大、起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感。它是线刻、绘画和雕塑的结合，以光代笔，靠光影产生微妙起伏的视觉效果，给观者一种淡雅含蓄的朦胧之感。如作品《山峦》为泥质浅浮雕作品，现存于平凉崆峒山混元阁，位于一层《黄帝问道图》组雕之中，为一幅屏风浮雕图。该浮雕作品以崆峒山为创作原型，力求用散点透视的构图方式，呈现峰峦叠嶂、沟壑纵横的山形山貌。无论是错落有致的突兀群峰，还是星罗棋布的庙观古刹，都被作者用泥巴活灵活现地刻画出来。该作品的刻画，严格遵循传统的“丈山、尺树、寸马、豆人”塑造比例规则，并刻意保留泥稿，没有着色，彰显了淳朴自然的泥塑艺术风格。

（4）透雕。

去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于传统彩塑的坐台、帽饰、武将的盔甲边沿的插饰和衣边的花纹上。有些浮雕作品可供两面或多面观赏。

二、彩塑作品功能

杨氏彩塑按其作品的社会功能，大致可分为纪念性彩塑、主题性彩塑、装饰性彩塑、功能性彩塑以及陈列性彩塑五种。

1。纪念性彩塑

纪念性彩塑是以历史或现实生活中的人物或事件为主题，也可以是某些地方名称由来的传说，用于纪念重要的人物和具体事件。一般这类彩塑多陈设在户外，也有在室内的。如宁夏大武口区龙泉村民俗博物馆内的《龙泉村的传说》，就是近年来杨氏彩塑团队研发制作的纪念性彩塑，颇获好评。龙泉村是位于宁夏石嘴山市大武口区的一个古村落，最早本地人称这里为“九泉子”，因为村里有九个天然的泉眼。相传很久以前，贺兰山下有位勤劳善良的农夫杨老大，其子山娃三岁时得了怪病，久治不愈，生命垂危。有一天夜里，杨老大已故的祖父托梦告诉他离家30里外有片枣树林，山娃服下林中81粒枣病可痊愈。杨老大依梦而行，山娃果然病愈。山娃长大成人后，为报恩就在枣林旁修筑起一道水池，枣树得到灌溉，长得更加茂盛，产出的神枣治愈了许多百娃的疾病。于是，黄河两岸的百姓纷纷迁移至此，垦荒拓地，不几年，这里成了一个枣花飘香、庄稼满坡的村庄。黄河龙宫的小龙女被这个村庄吸引，就化作一位美丽的村姑多次去村里游玩。小龙女听说了山娃引水造林的事后，不由得心生恋爱，决意嫁给尚未娶妻的山娃。一日，山娃到山里清淤引水，忽然听到有人呼救。山娃跑过去见是一年轻女子被大蟒蛇缠住，就急忙挥起锄头向大蟒蛇砍去，奋力救下女子。山娃将受伤的女子背回家，和母亲一起照顾她。女子苏醒后，说自己是山西吴家村人，父母双亡，只身流落到此。山娃母亲见她可怜就将她留了下来。女子痊愈后，为报恩，与山娃在众乡亲的簇拥下成了亲。其实，这一切都是小龙女所为。小龙女本是黄河龙王的女儿，已被许配给东海龙王的六太子。东海龙王得知小龙女与凡人山娃成亲的事后勃然大怒，就让贺兰山断雨三年，村里的庄稼颗粒无收。一天，小龙女潜回黄河龙宫，恳请九位龙兄帮忙解除干旱。九位龙子潜入山腹，分别从九个方向往村里引水，一时间九股汩汩的泉水昼夜涌流不息。东海龙王不肯罢休，将龙女嫁入凡间之事告上天庭。小龙女反诉东海龙王擅自断雨违反天规。玉帝大怒，下旨将东海龙王禁闭在天庭10年，责令黄河龙王将小龙女召回龙宫终年监禁。小龙女被迫返回龙宫后不久，山娃因思念过度，忧郁而亡。村民们为铭记山娃与小龙女的功德，将九眼山泉称为“龙泉”，村名叫作“龙泉村”，并建庙一座，将山娃魂灵请入庙内，奉为山水神。杨氏彩塑以该传说为创作蓝本，以《引水》《蛇口救人》《成婚》三组雕塑构成《龙泉村的传说》这一大型彩塑艺术作品，生动地还原了上述美丽动人的传说。作品采用三角形构图，突出龙女的核心地位。塑造的龙女，脚踩祥云，高高立于贺兰山之巅，美丽而伟岸。其脚下绕旋的九条龙，口吐水柱、普降甘霖，对应了传说中的“九泉子”。还有三娃抡起锄头奋不顾身蛇口救小龙女的激战场景，以及夫妻二人手拉花带、含情脉脉、幸福美满的结亲时刻。这组泥质仿铜彩塑作品场面宏大，各个人物形象丰满鲜活，表达内容丰富，造型动静结合，形态逼真。人物的面部造型和形体比例均采用现代雕塑的技法展现。设色采取了古铜色加做旧的技艺，营造出了历史沧桑感，与遥远的民间传说相呼应。

2。主题性彩塑

顾名思义，主题性彩塑是针对某个特定地点、环境及建筑物的画龙点睛般的主题说明性的彩塑类型。它必须与这些环境有机地结合起来，点明主题，甚至升华主题，使观众能够通过该彩塑，了解此环境或建筑物的特殊意义，因而具有纪念、教育、美化、诠释等功能。如宁夏隆德县六盘山脚下的杨家店民俗文化广场上，杨氏彩塑团队创作的彩塑作品《书法之乡》和《马社火》，生动地展示了隆德县特有的民俗文化种类及其深厚的艺术底蕴。隆德县是一座历史悠久的古县，文化底蕴十分深厚，?1991年和1999年先后荣获“中国现代民间绘画画乡”和“全国文化先进县”称号。2008年7月又获得“中国书法之乡”美誉，成为全国第五个书法之乡、西部首个书法之乡。隆德县的春节社火自古兴盛，最具代表性的是其中的“高台马社火”，2008年被评定为国家级非物质文化遗产项目。“马社火”是骑在马背上展示古代戏剧人物形象的一种民间造型艺术。每逢春节，当地农民们骑上自家的马匹，身着古代戏剧人物服饰，画上脸谱，手持戏剧道具，摆出造型，兴高采烈地上街巡游，为民众祈福，深受群众欢迎。杨氏彩塑作品《马社火》，塑造了我国著名古典小说《三国志》中老百姓耳熟能详的三个戏剧人物关羽、张飞和刘备。该主题反映出当地传统文化底蕴深厚，很多历史人物及古代戏剧人物家喻户晓。事实上，当地群众的确酷爱秦腔，熟知戏中的很多人物，尤其是戏剧中上演的古代一些精忠报国的贤良之士，为百姓所喜闻乐见。这类主题性彩塑作品紧扣城市的环境和历史，使人们通过一个个活灵活现的彩塑造像，可以领略一个地方的历史、文化及风土人情。《马社火》作品以棕红色的单色呈现，一是突出了马匹的颜色，二是在户外繁杂的环境中，在绿色树木等衬托下，彩塑形象更为醒目，主题更为鲜明。

3。装饰性彩塑

该类型的彩塑是近年来杨氏彩塑团队根据市场需求新开发的一个类型。这类雕塑贴近现实生活，比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称为雕塑小品。装饰性彩塑可谓是彩塑发展的一个趋势，因为它在美化群众的生活环境中发挥着越来越重要的作用。它可以是生活中的一个小摆件，也可以是街头、公园、绿地某一处摆放的大型彩塑，所表现的内容极其广泛，表现形式也多姿多彩。一座座彩塑能够营造舒适美丽的环境氛围，可以陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的热爱之情。如《吉祥如意》，是杨贤龙创作的一件泥质装饰性彩塑作品。该彩塑的主体是一头象，大象的“象”与吉祥的“祥”谐音，故有“吉祥如意”的美好寓意。“吉祥如意”是我国传统民间艺术经常表现的一个主题，表现形式多样。早年此类图案中，常常出现的是一位手持如意的孩童在大象背上嬉戏，或者大象背上驮一宝瓶，瓶中插戟或如意等。杨贤龙的这一彩塑作品借鉴传统图案，以一头憨态可掬、鼻孔微扬的幼象为载体，背驮莲花宝瓶，中间插着两个左右对称的如意，两个如意中间竖着一杆方天画戟。宝瓶的“瓶”与“平”谐音，寓意平安；而方天画戟的“戟”本是一种古代兵器，历史上吕布等武将使用过。因戟杆上加彩绘装饰，被称“画杆方天戟”，顶端还有“井”字形装饰，造型十分美观。且“戟”与“吉”谐音，寓意“吉祥”，故深受民间艺人喜爱，艺人们常常将“戟”的纹样用于民间剪纸、刺绣等艺术品之中，借以表达吉祥如意的愿望。该彩塑作品以白色为主色调，更好地衬托了色彩鲜艳、寓意美好的宝瓶、如意、方天画戟等物品，从而凸显了吉祥如意的祝福主题。《喜临门》也是装饰性彩塑作品，为杨氏彩塑艺术组2009年（牛年）集体创作的一件文创产品。该作品以牛为载体，牛身上背的聚宝盆里装有大大的寿桃，两位恭喜童子双手作揖，以男左女右的位置分列两旁，突出了喜庆祥和的气氛。聚宝盆的构图如馒头状，也恰似满当当的粮囤，是大丰收的象征。作为摆放于景区的文创旅游小商品，为了便于游客携带，彩塑中的肢体部位均用彩画的形式展现，既简洁概括，又巧妙生动。图案线条一气贯通、均匀坚挺。赋彩设色是这件作品的一大亮点，整套作品以重彩为主，色彩艳而不俗，色调柔软和谐，装饰性花纹点缀得恰到好处，乡土气息十分浓郁。

4。实用性彩塑

它是艺术与使用功能相结合的一种艺术类型，它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。

5。陈列性彩塑

陈列性彩塑又称架上雕塑，也是在传统彩塑基础上发展起来的一个较新的种类，作品尺寸一般不大，有室内和室外之分。它以雕塑为主体，充分表现作者的所思所想及艺术风格和个性，可以说是新的创作方法的尝试。其形式手法多样，内容题材广泛，材质应用方面不局限于传统，更趋于现代化，它可以给有思想的彩塑艺术家提供创造性的空间。如《天女散花》及《李时珍》等。李时珍是明代著名医药学家，历时近30年完成医学巨著《本草纲目》，造福百姓，千古美名，被后世尊为“药圣”。杨贤龙塑造的李时珍形象，头戴包巾，肩背草帽，专心致志地辨认着刚挖出来的药材。从药篓里装满的各种药材便可知他进山采药已多时。随风飘动的长服衣襟，暗示荒郊野外风吹日晒，以此衬托出了李时珍不畏艰辛，深山采药遍尝百草的坚韧意志。设色方面，采用重彩的形式描绘，服装里衬及裙带等亮丽色彩的点缀，不仅与药篓中五颜六色的草药相呼应，也彰显出“药圣”浑身充满了活力与热情。

在实际应用中，以上的五种分类界限并不是很分明。现代雕塑艺术与传统彩塑相互渗透，彩塑的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性彩塑也可能同时是装饰性彩塑和主题性彩塑，装饰性彩塑也可能同时是陈列性彩塑，如《献花篮》。彩塑作品《鲜花篮》是作者杨佳年为庆祝宁夏回族自治区成立40周年而作。作品塑造了一位轻盈活泼、喜笑颜开的少女，左手提着花篮，右手举起一束鲜花，迈着矫健的步伐，要向自治区成立40周年敬献一份发自内心的祝福。设色简洁明快，少女的红色上衣、花篮里的红花和手中高举的红花相呼应、相映衬，营造出了欢乐喜庆的气氛。少女短裙的裙边在微风中略略翻起，极富动感，突出了其活泼可爱的青春活力。该作品既是主题性彩塑，同时也可作为装饰性、纪念性彩塑。