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第六章 人生如戏在别人的故事里演绎自己的人生（第1页）

第六章人生如戏·在别人的故事里演绎自己的人生

1。与生俱来：塑造永恒的经典

有些人生来就是经典，这是上天的一种恩赐，他们心中有着美丽的心弦，即使独自漫步，也不会觉得孤单。他们始终用从容的心态，保持年轻的心境，对年华无所畏惧，无论走到哪里，都是一道美丽的风景。

奥黛丽·赫本用经典的美，塑造了无数个经典的角色。在《战争与和平》中，她是那个行走在莫斯科冰天雪地中的娜塔莎，那时的她，刚刚经历了第一次流产之痛，她用依然虚弱的身体，完成了这样一个极有分量的角色，既是在磨练自己的责任心与意志力，也是借由对角色的塑造，驱散心中的痛苦。

她向来对角色中的每个细节都要求完美，无论是裙子、紧身围腰，还是长筒袜和鞋子，为了让服装达到最佳效果，她可以一下子站几个小时试装。化妆方面也完全遵从十九世纪俄国式的审美，每根发丝都要符合当时的特色，为了让容貌更加像那个年代的人，她还特意用淡妆作为整部电影的妆容。

《战争与和平》在罗马的一座“电影城”中拍摄，说是电影城，更像一个杂乱的小镇，里面更衣室、剪辑室、录音室一应俱全，有着与好莱坞制片厂截然不同的混乱秩序，但那里的人却每天都很高兴，奥黛丽·赫本被意大利人疯癫的热情所感染，也迸发着极大的工作热情。

制片厂特意将意大利的自然景色改造成了具有俄罗斯风格的场景，为了表现一场十九世纪初，俄国人抗击拿破仑入侵的自卫反击，以及法国人溃退的场景，制片方不惜向意大利政府借调了成千上万的军队，来表现出千军万马的阵势。每一个士兵的衣服都是量身定做的，为了让场景更像莫斯科，工作人员甚至将场地上的每一块草地都铲平。

虽然影片表现的是白雪皑皑的莫斯科冬季，可是拍摄却在闷热的七月进行，所有的雪景都由下雪机制造出来，房顶和街道上的雪，都像被大风刮过一样逼真。战争场景的拍摄，让奥黛丽·赫本回忆起了童年时代经历的真实战争，屠杀的场面甚至让她在睡梦中尖叫醒来。童年时期那些毛骨悚然的经历，让她更加真实地对角色进行塑造，虽然没有上过一天电影学院，但正是凭借着她对角色的理解和揣摩，让每一个角色都是那么的生动和真实。

她在托尔斯泰原著的字里行间寻找娜塔莎的个性，每一句台词都被她倾注了深刻的感情，终于，这样一个天真浪漫的小女孩，在奥黛丽·赫本的演绎下，渐渐走向成熟，最终成为一个丰满的妇人。当影片拍摄结束后，人们对娜塔莎这个角色非常喜欢，可奥黛丽·赫本却并不是非常满意，她认为自己依然欠缺表演经验，在以后的表演中，她要将这些缺陷都弥补上。

时光清浅，云淡风轻的季节反而有着火热的情怀，在季节的眉眼间，天生丽质的自然之美更加怡情怡心，加上一颗简约的心，一份最朴素的情怀，岁月的馨香过往之中，早已可以淡然前行。

刚刚结束了《战争与和平》的拍摄，两部片约同时送到了奥黛丽·赫本面前。她本想出演《夏与烟》中的女教师，可惜制片方并没有和代理人谈拢，她便接下了另一部《滑稽面孔》。故事讲述了一位女权主义者被一位摄影师发现后，来到巴黎成为了一位模特的故事。片中许多的歌舞场景，都给了她很大的发挥空间，派拉蒙公司打算将这《滑稽面孔》拍摄成当时最吸引眼球的影片，整个影片呈现出一个绚丽多彩又充满古典艺术氛围的世界，服装依然由纪梵希负责，影片中需要的让人眼花缭乱的服装，只有他才能更好地驾驭。

奥黛丽·赫本为了这部电影，开始用比平时更多的时间练舞，她的身体已经不像十五六岁时那样柔软，可哪怕忍受着再大的痛苦，也没有让她放弃一贯的努力精神。与她配戏的是演员弗雷德·阿斯泰尔，一个完美主义者，两个人一见如故，许多方面都很合得来。弗雷德虽然已经年近六十，可却有着小孩子般的柔软身段和优美的骨架，他并不像外界盛传的那样凶，反而对奥黛丽·赫本处处呵护，这让她的不自信也消退了许多。她说：“许多女孩子都梦想过一件事——和弗雷德·阿斯泰尔共舞，这个机会落在我头上了，我多幸运！”

奥黛丽·赫本始终保持着谦逊的姿态，向这位舞蹈界的前辈学习，她从他身上学习到了对工作的深思熟虑和精益求精，这是多么可贵的品质。《滑稽面孔》首先在好莱坞开拍，几场戏之后，又集体移师到巴黎。无论走到哪里，奥黛丽·赫本都喜欢使用自己的家具，为的是找到家一般的感觉。她将心爱的烛台、瓷器、花瓶、书籍、灯具、靠垫、银器等等物品装了满满一船舱，每次出发之前，都不厌其烦地将一样样物品打包好，在包裹上贴上标签，这样找起来便不会费力。到达目的地之后，再不厌其烦地一个个拆包。如果再次出发，就再次重复这些过程。也正是从拍摄《滑稽面孔》开始，她养成了每到一个地方拍摄，就“搬一次家”的习惯。

在巴黎，为了将埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、林荫大道等场景拍摄得唯美，剧组通常选择在黎明时间拍摄，那一年的春天雨特别多，剧组经常兴致勃勃地赶到拍摄现场，等了许久雨也没有停的意思，拍摄的进度很慢，不知何时才能结束。拍摄过程一直持续到夏天，奥黛丽·赫本的身体再一次累垮，一百七十公分的身高，瘦到仅剩下不到一百磅。

即便身体如此虚弱，奥黛丽·赫本还是在派拉蒙公司的安排下，马不停蹄地加入了《黄昏之恋》的剧组。这个故事发生在十月革命之前的俄国，讲述的是一个年轻的女孩子与一个上了年纪的男人之间的爱情，巧合的是，影片的导演是与奥黛丽·赫本合作过《龙凤配》的导演比利·怀尔德。这是一个快乐的导演，总是能为剧组带来欢乐的笑声。

为了演好剧中这位学习大提琴的年轻女孩，奥黛丽·赫本真的向音乐老师学起了大提琴，男主角贾利·古伯虽然看上去拥有四十多岁的健美身材，可毕竟已经是五十六岁的人，他的外形更适合西部牛仔，饰演《黄昏之恋》中这个能歌善舞的酒色之徒，总是让人觉得少了一些味道，无论是年龄还是气质，都与影片中需要的感觉有些差距。无论他怎么可以装扮成花花公子的样子，人们眼中看到的还是那个桀骜不驯的西部牛仔，他苍老的外表与奥黛丽·赫本柔嫩的脸颊比起来，人们都觉得是那么的不般配。

岁月在一部又一部影片中流逝，奥黛丽·赫本依然是那个简单善良的女子，喜欢与舞蹈为伴，在电影中演绎着别人的故事，用心中的馨香怀想润泽着似水流年。谁也无法左右世界，更不能让时间停歇，时间就像火车一样奔跑着，今生遇到的每一个人，似乎都值得珍惜。

一九五七年早春，奥黛丽·赫本好不容易盼来了一个短暂的假期，她回到最喜欢的伯根斯托克，一个好消息也随之而来，她被评为了“世界十位先进女性之一”，这使她非常愉快，在假期开始之前，她便签下了出演《修女传》的合同，当短暂的假期结束，她再一次收拾行囊，加入了剧组。

《修女传》改编自一个真实的故事。剧中的主人公，是一位叫做路加的年轻修女，她曾经一心向往天国的生活，心甘情愿地与世隔绝，每日苦修，希望有一天会得到耶稣的恩宠。可是第二次世界大战打破了一切的平静，人们将修道院当做了避难场所，路加从此再也无法不过问世事，她帮助英国飞行员躲过纳粹的追捕，一心加入了抵抗纳粹的战争。她决定离开修道院，到前线成为一名战地护士。这是一个无比感人的故事，巧合的是奥黛丽·赫本还与路加有着相似的经历，他们都是尼德兰人，都有过帮助英国伞兵的经历，更巧合的是都有一个兄弟被纳粹关进了集中营。

奥黛丽·赫本坚信自己能演好这个角色，唯一的担心是要去非洲拍摄一段时间，那里的炎热和艰苦，对她的身体是个极大的挑战，知难而上的精神再一次占了上风，她决定接受这个挑战。

她先去拜访了原著的作者凯瑟琳·哈姆女士，请她讲述一下与书中的原形玛丽·路易斯·海贝茨（路加）认识的经过，以及她的一些事迹，从哈姆女士的口中，她了解到，玛丽是个安静得像小猫一样的女士，有着极大的奉献精神，在别人休息时，她会做两份工作，一切都是为了弥补自己当初违背了做修女时立下的誓言。当与哈姆女士成为亲密的好友之后，玛丽请求她将自己的故事写出来，几乎每一页都是两个人共同完成，就连“路加”这个名字，也是她们共同取的。

为了演好路加，奥黛丽·赫本还特意找到了玛丽·路易斯·海贝茨，尽一切可能和这位原形生活在一起，与她一起工作，观察她的生活习惯，观察她怎样祈祷，怎样诵经，连亲吻十字架的样子和走路的姿势都尽力去模仿，还跟着她学习外科手术。

奥黛丽·赫本还想到比利时的修道院去体验生活，没想到，天主教会对玛丽·路易斯·海贝茨这个人和她的故事非常排斥，无奈，她只好将体验生活的地点改到了法国巴黎的修女院，前提条件是她必须在行动上受到修女院的严格控制，制片厂还必须向修女院提供一大笔捐款。

在巴黎佛罗伊尼斯修道院的生活，让奥黛丽·赫本本就沉静的性格变得更加安静，带着比平时更加好的脾气，她远赴非洲的刚果，开始了《修女传》的拍摄。对于非洲的艰苦，她已经做好了心理准备，可是当飞机即将着陆时，那里炎热的天气和丛林密布的险峻环境，还是让她大吃一惊。赤道独有的炎热，让这里简直就像一个热气腾腾的蒸笼，即便在如此恶劣的条件里，奥黛丽·赫本依然保持着勤奋的态度工作，这种精神也鼓舞了剧组中的许多人。

其中一场戏要在雅力索波的麻风村进行拍摄，麻风村是由布朗医生在二十二年前建立的，对奥黛丽·赫本来说，这是她一生中最值得回忆的事情。在麻风村，他们受到了布朗医生夫妇的接待，尊重医学的奥黛丽·赫本一直在认真聆听布朗医生对麻风病的讲解，她更同情那些身体畸形，被人们辱骂的麻风病人。在教堂里，已经残疾的麻风病人穿着自己最好的礼拜日服装，静静地坐着听牧师布道，一齐唱着赞美诗，还唱起贝多芬的《快乐崇拜歌》，这一场景让她感动得流下眼泪。

结束了在麻风村的拍摄，剧组一行终于可以和非洲告别，也许是艰苦的条件让奥黛丽·赫本的身体再一次亮起了红灯，一回到罗马，她就患上了肾结石，很可能需要手术。可是迫于拍摄进度的压力，她只好带病继续工作，甚至还用孱弱的身体表演了一段修女与疯子搏斗的戏份，剧组工作人员对她报以发自内心的掌声。

《修女传》一经上映，奥黛丽·赫本又被提名为奥斯卡金像奖的候选人，影评人对她的角色塑造大加称赞，称这是一部宣扬理性与节制的技艺精湛的好片。《纽约时报》更是对奥黛丽·赫本对塑造角色的工作状态用专文进行赞扬。

时光拾掇起一份美丽，给五彩的年华穿上华丽的衣裳，生命中的情感总会给予我们无限的回忆与留恋。人们沿着自己命运之河的流向，去寻觅，去追踪，在自己的成长中渐渐满足。

刚刚结束了《修女传》的拍摄，奥黛丽·赫本立刻又加入了《绿色大厦》的剧组，她将出演剧中的丽玛，一个对一切生物都有吸引力和安抚力的神奇女子。在故事中，一只小鹿一直跟随在丽玛的身旁，为了拍摄这样的剧情，奥黛丽·赫本必须亲自喂养一只刚刚出生的小鹿，给它喂奶，跟它玩，让它把自己当成妈妈，她给小鹿起名叫**扑，每隔两小时喂一次温热的山羊奶，一日三餐喂它动物罐头，渐渐地，它终于将奥黛丽·赫本当成了妈妈，喜欢和她在一起。只不过，观众们对这部唯美的电影并不买账，在首映式上，很多人还没有等影片播放结束，就离开了影院。

美好与真实总是有着一段距离，只有走向远方，才是生命亘古不变的誓言。也许借助电影留住虚妄的时光，所有的经历都是幸福快乐的。离自己最近的东西，也许是时光，可是当你转身回过神想起它的时候，却只能看见一片飘渺的虚无。

2。非凡体验：在蒂凡尼吃一次早餐

如果说流逝的时光见证了年华中的落寞和忧伤，那么，指间的年轮就是年华走过沧桑的印记。在流年的不断洗礼中，苍老出了不再年轻的模样，青春韶华早已一去不复返，岁月留下的感叹，莫过于对往昔点滴的追思。

在生下大儿子西恩的修养期间，奥黛丽·赫本阅读了《蒂凡尼的早餐》剧本，这部剧改编自一部中篇小说，由鲁曼·卡波特原创，乔治·阿克塞罗德改编。派拉蒙公司打算请她饰演女主人公霍莉，一个生活在社会最下层的卖笑女子，她那乱七八糟的生活方式简直与奥黛丽·赫本截然不同，夸张的造型也让她有些厌恶，可是看过了剧本之后，她又有了一些想要塑造好这个人物的冲动。

《蒂凡尼的早餐》讲述了小镇兽医的妻子霍莉，带着孩子逃离丈夫来到纽约的故事。女主人公有着虚荣的生活态度，却又极其肤浅，对书籍从不感兴趣，只会阅读小报新闻和占星报道，说话时有着乡巴佬的声调，假装出一种玩世不恭的生活态度来掩饰自己的土气，她把头发染成了金黄色，会陪富翁喝酒，也会和纳粹分子调情，忸怩作态的样子让人感到反胃，虚荣地在蒂凡尼外面的人行道上吃一顿早餐，实际只是啃一块糕点。

在奥黛丽·赫本以往的电影中，人们早已对她留下了纯洁少女的印象，她希望通过这样一个性格迥异的角色挑战自己的演技，她喜欢在塑造每个角色之前，去体验和角色一样的生活，女主人公霍莉的一切所作所为，不过是为了生活，这些并不是她愿意做的事情，而奥黛丽·赫本当年在伦敦的生活，与霍莉似乎有着异曲同工之妙。关于霍莉，她曾经这样说道：“霍莉穷，如果她有钱，她会有貂皮大衣穿，不必老穿那么一件黑衣裳，也不必在蒂凡尼珠宝店外的人行道上吃早餐了。霍莉这个人物不是孤立的现象，许多年轻姑娘像她一样生活，而且也不光是在美国。”