笔趣三小说

第六章 人生如戏在别人的故事里演绎自己的人生（第2页）

霍莉的形象，让她想起了多年前的自己。那时候的她，还只是一个为了生存而苦苦打拼的小姑娘，靠当广告模特来赚一点钱。那些记忆，深深地雕镂在她的心上，无论后来的她多么誉满天下，她都不曾忘却，“我们并不常被邀请参加舞会，不过只要邀请了，我们就准会去，倒不是对跳舞有多大兴趣，我们当时感兴趣的，只是舞会上供应的那一顿好饭。如果你处在我们的境况，你也会理解什么叫做饥饿，对于当时的我们来说，找到吃的就是一切！这就是生活呀。”

不过，奥黛丽·赫本内向、胆小的性格与霍莉的开朗、外向、爱管闲事却有着天壤之别，在导演的鼓励说服之下，她才相信自己能将这一角色演好。为了方便影片的拍摄，她特意搬到了纽约居住，让她高兴的是，影片中的服装依然是与她合作已久的纪梵希来设计，并且由她最喜欢的摄影师弗兰茨·普兰纳进行拍摄，他总是将奥黛丽·赫本拍得非常漂亮。男主角乔治·佩帕德也非常年轻英俊，奥黛丽·赫本还亲自演唱了影片中的插曲《月亮河》，这首由亨利·曼西尼写的好听的歌，成为了当时最流行的歌曲。

当剧组在纽约第五街蒂芙尼珠宝店外面拍摄外景时，提前得到消息的影迷们早早就等候在那里，等着一睹奥黛丽·赫本的芳容。第一场是一场暴徒的戏份，演员们逼真的表演，让围观群众们以为真的发生了抢劫案，于是围观的人群越来越多，这时，奥黛丽·赫本才以影片中的造型出现，她梳着蜂巢一样的造型，身穿长裙，手臂上戴着长手套，一只手端着塑料咖啡杯，一边狼吞虎咽地啃着一块丹麦糕点，当走过橱窗，她的脸上还会出现轻佻的表情。人们从来没有见到她这个样子，那个优雅纯净的女神似乎一下子变成了经常在下层社会出入的卖笑女郎。

这一次的拍摄并不顺利，自从那次在瑞士的百货商店遭到影迷的贴身围观，奥黛丽·赫本就对人群有了一些恐惧，在如此多的人围观下，她逐渐开始敏感和紧张，甚至连剧情都搞错了，摄影师在慌乱之下甚至触碰到了220伏的电线，现场简直是一片混乱。

像这样混乱的情况不仅出现这一次，影片中霍莉与情人吵架的戏要在雨中拍摄，气急败坏的霍莉要把她的猫从出租车的车窗扔到街上，然后又跑出去抓了回来。这样的情节很难一气呵成，为了拍好这一场景，奥黛丽·赫本和乔治·佩帕德在大雨中拍摄了一次又一次，一连几个钟头的拍摄让两个人浑身都湿透了。

克服了拍摄中的诸多困难，奥黛丽·赫本将霍莉演出了独特的个性。在她的演绎下，霍莉并不像原著中写的那样**下贱，也不像她以往塑造的角色那样高贵和典雅，观众们见到的霍莉是个**不羁、嬉笑怒骂随心所欲的波西米亚人，她可以称呼每个人为“亲爱的”，时不时不羁地吹着口哨，手上摆弄着一根仿佛世界上最长的烟杆，还会去偷小丑的面具，带着自己的猫去探险，也正是因为奥黛丽·赫本这一角色注入了不一样的灵魂，《蒂凡尼的早餐》一经上映，就立刻获得了全球性的轰动。

当往事一幕幕从指间流走，最后留下的感叹，莫过于对往昔点滴的追思。怀念是一段逝去，留在身后长长的风景，匆匆是岁月不断前行的蹉跎。走过年华、走过青春、走出苍老，苍老的痕迹，成了指间一圈圈的年轮。

奥黛丽·赫本将自己大多数的往事都留在了电影中，《蒂凡尼的早餐》刚刚拍摄完，她便接到了又一部片约，在《孩子们的时刻》中扮演一位小学教师。如果说《蒂凡尼的早餐》里的霍莉，是与她性格反差最大的角色，那《孩子们的时刻》中的小学教师，则是她生平遇到的最具挑战性的角色。因为这是一部有关同性恋情的影片。

这样一个角色对于奥黛丽·赫本来说简直困难极了，因为无论从任何一个方面看，她身上都不具有同性恋者的特征，这是她从未体验过甚至从未想到过的领域，她决定再一次接受挑战，去深入发掘剧本中那些流言的中伤，以及爱情向畸形发展的可能性。

为了拍摄，她再一次搬家。这一次的拍摄地点是好莱坞，她并不喜欢这个地方，这里让她觉得不具人情味，在一个带有游泳池的房子里，她带着儿子和保姆住了下来。

《孩子们的时刻》依然由执导《罗马假日》的导演威廉·惠勒执导，另外一位女演员则是性格开朗的雪莉·麦克琳，她经常和大家开玩笑，总是引起一片片笑声。奥黛丽·赫本对这部影片的信心并不十足，相比起来，她对儿子西恩和小狗飞毛更加关注。在一次拍戏时，现场忽然有人说了声：“飞毛”不见了，奥黛丽·赫本马上把现场所有的警察都找来，歇斯底里地要他们帮忙找狗，她自己也没有心情拍戏，跑出去寻找飞毛。

找了半天也没有看到飞毛的影子，奥黛丽·赫本的魂魄好像丢了一样，再也无法进行下面的拍摄了，甚至根本想不起自己的台词是什么，焦急得只会哭泣。好在飞毛只是跑出去玩了一会，人们发现它站在一堵很高的墙上面瑟瑟发抖，对飞毛的爱让奥黛丽·赫本忘掉了一切恐惧，她不让任何人出声，自己脱掉高跟鞋，顺着墙边的脚手架爬了上去，亲自把飞毛救了下来。

也许是影片涉及的感情不被人们接受，也许是奥黛丽·赫本并未全情投入，当《孩子们的时刻》上映后，《时代》杂志用文章批评她：“她的眼睛无神，下巴总是往前伸着。”可这一切的攻击都不如飞毛的死去，给奥黛丽·赫本带来的打击更大。当两辆迎面驶来的汽车相撞时，飞毛刚好从中间跑过，看到倒在血泊中的飞毛，奥黛丽·赫本险些当场昏倒，精神濒临崩溃，当天就买了机票飞回欧洲。

回到瑞士以后，导演理查德·奎恩想请她在电影《巴黎的愤怒》中饰演一个生活在幻想中的电影剧本作家的秘书，作家由与她合作过《龙凤配》的男演员威廉·霍登扮演，奥黛丽·赫本不知道的是，威廉·霍登依然如痴如醉地爱着她。

3。深深烙印：永远的《窈窕淑女》

记忆静静地走在时光里，有过徘徊，有过沉淀，却从来不曾留下停歇。生命总是要背负一些遗憾，一些感伤，直到有人将思念吵醒，拉开故事的序章，一点一点地酝酿在心间勾起经年的回忆。

对于奥黛丽·赫本来说，《孩子们的时刻》可以称之为她电影生涯的遗憾，很少有她的电影作品不被人们看好，这个就是其中一部。好在，她依然与玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒、雪莉·麦克琳、多丽丝·戴并称为世界五大明星，也许《巴黎的愤怒》可以改变她在《孩子们的时刻》中给观众留下的糟糕印象。

从片名就可以看出，这是一部发生在巴黎的电影，都说好事多磨，在拍摄的最初，奥黛丽·赫本就经历了一次不小的灾难。她在瑞士的家进了窃贼，可恶的窃贼在偷走了许多贵重物品之后，甚至在房子里点起了一把火，奥黛丽·赫本凭借《罗马假日》获得的奥斯卡金像奖杯也在被偷走的物品之中，不过，值得庆幸的事，更多的贵重物品被她“搬家”到了巴黎，这也是她习惯随着剧组搬家的最大收获。

如果说家中被盗，是这次拍摄的第一个风波，那么紧随其后的第二次风波，就是更换摄影师事件。《巴黎的愤怒》请来了法国摄影师克劳德·雷诺阿，他非常擅长壮阔场面的拍摄，可在拍摄人物时，也不知不觉将拍摄大场面的手法应用了进来。在他的摄影机里面，奥黛丽·赫本原本纤瘦的身材变得无比的强壮，这样的身材简直让人联想到粗俗。

奥黛丽·赫本建议让雷诺阿去拍摄群众场面，将拍摄人物的任务交给查尔斯·兰，一位善于利用光影的摄影师。可是在法国，雷诺阿是个赫赫有名的家族，听说摄影师将被更换，整个剧组都险些罢工。

总算将摄影师风波平息后，男主角威廉·霍登，又成为了第三个风波的导火索。他深深地爱着奥黛丽·赫本，可是尽管他在银幕上的角色总是彬彬有礼，富有男子汉气概，却改变不了他在生活中是个酒鬼的事实。

他清楚自己与奥黛丽·赫本之间的差距，这更加想让他借助酒精的力量麻痹自己。奥黛丽·赫本与醉醺醺的威廉·霍登始终保持着友好范围内的距离，这更让他难以接受，越是友好的态度，越是让他觉得两人之间有距离，他的心里就会更加难过，甚至有时喝上两杯酒，就会让他的自制力完全失控，已经影响到了影片的拍摄。尽管奥黛丽·赫本尽自己最大的努力帮助他掩饰拍摄中的失误，可常常还是要重拍。

威廉·霍登有一辆法拉利轿车，速度的刺激能让他消除内心的紧张与焦虑，他打算在法国的国庆日开车去瑞士找奥黛丽·赫本，结果他将车撞到一堵墙上，自己也受了重伤，腿上不得不绑着一副夹板。如此一来，影片根本无法继续拍摄，只得停工等待他康复。

也许是雷诺阿之前的拍摄，让奥黛丽·赫本对自己一直在意的形象问题更加在意了起来，她冒出了想要去矫正牙齿的想法，可是导演奎恩认为，不整齐的牙齿，正是她比别人更加可爱的地方所在。他告诉她：“你如果矫正了牙齿，你的形象反而被破坏了。”奎恩认为，在他合作过的女演员里，谁也没有奥黛丽·赫本可爱，她几乎完全没有坏脾气。

岁月给了奥黛丽·赫本太多恩宠，一路走来，穷其一生时间，也无法完美描摹那些情节与过程，她懂得用一颗虔诚的心去珍惜，在流年深处，对那些过往，轻轻道一声珍重。

自从出演电影以来，她演过爱情片、战争片、文艺片、人物传记片，却唯独没有想到，有一天一部悬疑片会找到她来出演。这是一部典型的希区柯克式的影片，叫做《迷中之谜》。影片的一开头就将悬疑的气氛推到了顶点：一个无名男子被人从火车上抛下，而目击者来到了瑞士。在瑞士一家时髦宾馆的阳台上，一名正在晒太阳的女子认识了一位衣着考究、举止稳重的男士。当这位女子回到位于巴黎的家里，惊讶地发现家中被洗劫一空，丈夫也不知去向。巧的是，她在瑞士认识的这名男子赶来，要与她一起弄清楚丈夫的死因。关于丈夫的死，这位女士却有着少有的淡定，似乎丝毫没有痛苦的样子，即便是请她验证丈夫的尸体时，她也依然打扮得时髦漂亮。

奥黛丽·赫本喜欢挑战这种与自己性格截然相反的角色，她喜欢巴黎，也喜欢剧本中机智的台词。那一年是巴黎最冷的一年，街道上全部结了冰，但是她依然兴致勃勃地赶赴了剧组，即使影片的大部分都要在寒冷的外景中进行拍摄，也依然没有阻挡她对这部影片的热情。

当《谜中之谜》拍摄结束后，她终于迎来了一个安静的假期。她似乎很久都没有休过假了，在伯根斯托克的家中，她每天都与三岁的儿子肖恩待在一起，似乎是弥补自己对他陪伴过少的亏欠。

一通电话打破了这个宁静的假日。这是一通来自好莱坞的电话，话筒里面是好友科特·弗林兴奋的声音，他问：“你正坐着吗？如果没有，我劝你赶快坐下来。听着，奥黛丽，你终于可以演《窈窕淑女》了。”

听到这句话，奥黛丽·赫本扔下电话就跑向了妈妈的浴室，一边猛敲着门，一边语无伦次地说：“我要当一部片子的女主角了。”妈妈正在浴室洗澡，被她猛然间的敲门吓了一跳，还以为是发生了火灾，也许是兴奋过度，奥黛丽·赫本竟然哭了起来。

在拍摄《蒂凡尼的早餐》时，她曾经对记者说，扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎是她最大的愿望。这是一部歌舞剧，改编自英国剧作家萧伯纳的《卖花女》。在百老汇演出时，一度大受好评。布鲁克斯将《窈窕淑女》称为“本世纪最优秀的音乐歌舞剧”，并且荣获了托尼奖，戏剧评论界将其评为一九五六年最佳歌舞剧，在百老汇的表演中，上座率经久不衰，甚至在二十一个国家中被翻译成了十一种文字，从舞台剧制成五百万部拷贝进行销售。

《窈窕淑女》讲述的是一位语音学家息金斯，将一位穷苦的卖花姑娘作为纠正语音、语汇和举止的试验对象，改掉了她土气的方言和粗俗的行为，将她变成了一位举止优雅的小姐。而在试验的过程中，息金斯本人也爱上了这位卖花姑娘。

华纳兄弟影业打算将这部舞台剧拍成电影，并且让在舞台剧中饰演息金斯的男演员雷克斯·哈里森继续出演，而原来表演舞台剧的女主角，名气显然不够响亮，华纳兄弟影业担心，如果没有大明星的出演，人们不会买账。

为了让奥黛丽·赫本在影片中有更加出色的表现，公司请来了擅长指导女性的好莱坞导演乔治·顾柯为她指导。能够出演《窈窕淑女》，奥黛丽·赫本可以说是终于如愿以偿。可是，实现愿望总要面对许多挑战，歌曲就是她要过的第一关。

这毕竟是一部舞台剧改编的电影，女主角伊莉莎在影片中要唱很多首歌，这是奥黛丽·赫本的弱项。剧组打算为她请配音，可她却坚持自己唱。她认为凭借自己的声音获奖才是真本事，为此她还特意请了一位私人音乐教师，每天练习唱歌，练了一段时间以后，她与交响乐队一起走进了录音棚，可她的声音太小，并不适合，她依然不死心，回去继续练习。当局者迷，无奈之下，音乐导演只好找到奥黛丽·赫本，与她郑重地谈话，他说，之前录制的歌曲全部都不能用，所有的歌曲还是要找别人来唱。为此，奥黛丽·赫本沮丧了好长时间。